| 1-4 | G7 | C7 | FM7 B♭7 | Am7 D7 |
| 5-8 | G7 | C7 | FM7 | Cm7 F7 |
| 9-12 | B♭M7 | E♭7 | FM7 | Dm7 |
| 13-16 | Gm7 | Gm7 | Gm7 | C7 |
| 17-20 | G7 | C7 | FM7 B♭7 | Am7 D7 |
| 21-24 | G7 | C7 | FM7 | Cm7 F7 |
| 25-28 | B♭M7 | E♭7 | FM7 B♭7 | Am7 D7 |
| 29-32 | Gm7 | C7 | F6 | F6 |
G7 C7の部分はブルースの冒頭と同じコード進行なのでブルーノートスケールが使えます。
| G7 | C7 | FM7 B♭7 | Am7 D7 |
| G7 | C7 | FM7 B♭7 | Cm7 F7 |
ハービー・ハンコックの曲です。時々CMでも使われていますよね。
そんなWaltermelon Manコード進行をもとにどのようにアドリブしていけばよいか解析していきます。
テナーサックス（B♭）でのキーとダイアトニックコードです。
| G7 | G7 | G7 | G7 |
| C7 | C7 | G7 | G7 |
| D7 | C7 | D7 | C7 |
| D7 | C7 | G7 | G7 |
Gマイナーペンタトニック、Gブルーノートスケールを組み合わせてアドリブ
スケールのルートの音のDからフレーズは始まります。
F,F#,Gのあたりがブルーノートスケールらしい響きですね。
DEXTER GORDON – Softly As in The Morningテーマからアドリブに入る58秒当たりのフレーズです。
Joshua Redman how we do
めっちゃかっこいいなぁと思って耳コピ一部してみました。
ブルーノートスケールのみで構成されています。
今回はCブルーノートスケールで表現しています。
E（トニック）のあとG（ドミナント）が二連続で続句部分は終息させたい！という気持ちを持たせます。
そこからのA（トニック）で終息させてそのあとブルーノートスケールの特徴的な音のE♭で違和感を持たせてC（トニック）で落ち着かせるという考えられたフレーズですね。
不安定続きから安定させる。
不安定な音は安定な音で挟み込むと良いのでしょうね。
私の大好きなキャンディー・ダルファー様のご機嫌でファンキーなフレーズを紹介します！
キャンディー・ダルファーはオランダ アムステルダム出身のサックス奏者 マドンナやプリンスらのオランダ公演でのバックバンドミュージシャンとして注目を集める。プリンスのアルバムにも参加して評価を得るも、自身のリーダー作にこだわる姿勢を見せ、袂を分かつこととなる。（Wikipediaより抜粋）私が一番好きなサックス奏者です。 美人な上に情熱的！もうメロメロです。 彼女ほどあるとサックスが似合う女性はいません！ キャンディ・ダルファーのフレーズ一つ一つがかっこよすぎる！ またライブは音楽だけでなくエンターテイメントとしてとても楽しいです。 ブルーノートに行ったときは私の目の前を通って。。。いい匂いでした（笑）
Pick up the pieces 2:30あたりのフレーズです。 Dマイナーペンタトニックで構成されています。
sax a go goで使われているフレーズです。 Gブルーノートスケールで構成されています。
アドリブフレーズではなくSax a go goのテーマです。 Cブルーノートスケールです。
動画でも記載がありますが
1小節ごとにDm→G7とコードを変化させると考えると
Dm A(5) F(m3) D(1) A(5) C#(7) A(5) C(♭7) A(5)
G7 B(3)
ただ2拍ごとに変化するツーファイブワンと考えることもできます。
Dm A(5) F(m3) D(1) A(5)
G7 C#(#11) A(9) C(アプローチノート) A(アプローチノート)
CM7 B(7)
G7のC,AはBへ向かうためのアプローチノートと考えられます。
作成したフレーズのご紹介（コード進行Dm→G7）
作り方
フレーズ後半部分
1.ターゲット音を決める（Gのコード構成音から）
2.できる限りコード構成音を使い半音進行での下がり方、上がり方を決める（表拍を決める）
3.裏拍の音をコード構成音から決める
フレーズ前半部分
4.適当にコード構成音を当てはめる
コード進行Dm→G7
参考
Dmの構成音 D,F,A
G7の構成音 G,B,D,F
ターゲット音はGとする
A→G#→Gと半音ずつ下がる。
AはDmの構成音
| A | ? | G# | ? | G |
AとGは使われているためDとする。
| A | D | G# | D | G |
| F | D | A | D | F | A | D | G# | D | G |
１．コード構成音を覚える
２．フレーズ後半部分のパターンを覚える
１は基礎練ということで割愛
後半部分のパターンは以下の3要素が決まれ場システマチックに作れます。
このパターンを体に叩き込む練習です。
終着音×終着音へ上昇で行くか、下降で行くか×裏拍の音
これをもとに作成してみました。
| 終着音 | 上昇/下降 | 裏拍の音 | フレーズ |
| G | 上昇 | D | F D F# D G |
| G | 上昇 | A | F A F# A G |
| G | 下降 | F | A F G# F G |
| G | 下降 | D | A D G# D G |
| B | 上昇 | F | A F B♭ F B |
| B | 上昇 | D | A D B♭ D B |
| B | 下降 | F | D F C# F C F B |
| B | 下降 | A | D A C# A C A B |
| D | 上昇 | F | A F B♭ F C F C# F D |
| D | 下降 | A | F A E A E♭ A D |
これを一般化すると
| 開始音 | 終着音 | 上昇/下降 | 裏拍の音 |
| Ⅰの3度 | Ⅴの1度 | 上昇 | Ⅰの1度 |
| Ⅰの3度 | Ⅴの1度 | 上昇 | Ⅰの5度 |
| Ⅰの5度 | Ⅴの1度 | 下降 | Ⅰの3度 |
| Ⅰの5度 | Ⅴの1度 | 下降 | Ⅰの1度 |
| Ⅰの5度 | Ⅴの3度 | 上昇 | Ⅰの3度 |
| Ⅰの5度 | Ⅴの3度 | 上昇 | Ⅰの1度 |
| Ⅰの1度 | Ⅴの3度 | 下降 | Ⅰの3度 |
| Ⅰの1度 | Ⅴの3度 | 下降 | Ⅰの5度 |
| Ⅰの5度 | Ⅴの5度 | 上昇 | Ⅰの3度 |
| Ⅰの3度 | Ⅴの5度 | 下降 | Ⅰの5度 |
John Coltraneフレーズを紹介している動画より
2-5のあとキーを変えて2-5-1です。
Em7のところでCが使われている理由は、、、正直わかりませんが。。 それ以外の部分はコードトーンにのっとってますね。
| Em7 | A7 |
| C G C E | C# A C# E |
このフレーズとてもビバップらしいフレーズですね
John Coltraneフレーズを紹介している動画より
ほぼコードトーンだけでこんなにかっこよくなるもんなんですね。。。 感服です。
一番初めにやるジャズスタンダード曲といっても過言ではないと思います。
コードはシンプルかつ、メジャーツーファイブ、マイナーツーファイブをつかう初心者におすすめの一曲です。
Cannonball AdderleyのAutumn Leavesが一番有名かと思います。 コード進行をもとにどのようにアドリブしていけばよいか解析していきます。
テナーサックス（B♭）でのキーとダイアトニックコードです。
| Dm7 | G7 | CM7 | FM7 |
| Bm7-5 | E7♭13 | Am6 | Am6 |
| Dm7 | G7 | CM7 | FM7 |
| Bm7-5 | E7♭13 | Am6 | Am6 |
| Bm7-5 | E7♭13 | Am6 | Am6 |
| Dm7 | G7 | CM7 | FM7 |
| Bm7-5 | E7♭13 | Am7 G#7 | Gm7 F#7 |
| Bm7-5 | E7♭13 | Am6 | Am6 |
赤字がノンダイアトニックコードです。
ツーファイブワンフレーズをインストールしている方はそれだけで乗り切れるでしょう。
ただやっぱり基本はAマイナーペンタトニックをもとにアドリブですかね。
ペンタの練習ですね。まずは1-4をペンタでアドリブしましょう。
Aマイナーペンタトニック:A,C,D,E,G
| 5 | 6 | 7 | 8 |
| Bm7-5 | E7♭13 | Am6 | Am6 |
| E7♭13 | E | G# | D | F# |
| Am6 | A | C | E | F# |
| 27 | 28 |
| Am7 G#7 | Gm7 F#7 |
ここはなかなかおいしいポイントです！
Am7はダイアトニックコードですが、コードトーンを意識して演奏しましょう！
半音ずつ下がっているのでルートの音だけ追いかけるというアイディアもありますね。
| Am7 | A | C | E | G |
| G#7 | G# | C | E♭ | F# |
| Gm7 | G | B♭ | D | F |
| F#7 | F# | B♭ | C# | E |
Autmun Leavesのメジャー２－５のシンプルなコードトーンのみのフレーズを２つ考えてみました。
コード進行はDm7 G7 CM7 FM7です。
コードトーンのみなので曲の雰囲気は出ていますよね。
エンディング定番フレーズを入れてみました！
ウケはばっちりだと思います。
ジャズスタンダードです。マイルス・デイビスの演奏が一番有名ですかね。
伊坂幸太郎の小節にもbye bye blackbirdという曲がありますよね。
コード進行をもとにどのようにアドリブしていけばよいか解析していきます。
テナーサックス（B♭）でのキーとダイアトニックコードです。
| GM7 | Am7 D7 | GM7 | Am7 D7 |
| GM7 | Bm7♭5 E7♭9 | Am7 | D7 |
| Am7 | E7 | Am7 | D7 |
| Am | D7 | G6 | G6 |
| G7 | F#7 | F7 | E7♭9 |
| Am7 | Am7 | E♭7 | D7 |
| GM7 | Am7 D7 | GM7 | Bm7♭5 E7♭9 |
| Am7 | D7 | GM7 | Am7 D7 |
赤字がノンダイアトニックコード
G6はノンダイアトニックですが、スケール音で構成されているため、意識しません。
Gメジャーペンタトニックをベースに随所でコードトーンを用います。
Gメジャーペンタトニックスケール:G,A,B,D,E
ペンタの練習ですね。まずは1-4をペンタでアドリブしましょう。
| 5 | 6 | 7 | 8 |
| GM7 | Bm7♭5 E7♭9 | Am7 | D7 |
Bm7♭5 E7♭9はノンダイアトニックで、ここでコード感をだすとめちゃめちゃおいしい部分です！
Gメジャースケールに存在しない音をなるべく選んで使うようにしましょう。
| Bm7♭5 | B | D | F | A | |
| E7♭9 | E | F | G# | B | D |
| Am7 | E7 | Am7 | D7 |
9,10 と 11,12をひとくくりに見て同じような形のフレーズを演奏してみましょう。
Am部分はコードトーンやペンタトニックで、E7,D7は3度の音（それぞれG#,F#）を伸ばすだけというアドリブアイディアなどがあります
。
| E7 | E | G# | B | D |
| 33 | 34 | 35 | 36 |
| G7 | F#7 | F7 | E7♭9 |
ここはすべてノンダイアトニック かつ 半音ずつ下がるめちゃめちゃおいしいポイントです（本日二回目）
長い音を使ってもよいので、1小節ずつ同じ形（3度から1度をコードトーンを変える）でのアドリブなどをしてみるのが良いかなと思います。
| G7 | G | B | D | F | |
| F#7 | F# | A# | C# | E | |
| F7 | F | A | C | E♭ | |
| E7♭9 | E | F | G# | B | D |
