マイナーツーファイブワンのファイブで使えるスケールです。
ホールトーン:全音離れている音の組み合わせのスケールです。
ホールケーキ→ケーキ一つ→ケーキすべて
って感じですね。
RECADO BOSSA NOVAのマイナーツーファイブワンフレーズで使われています。
ダイアトニックコードを書き出します。※ダイアトニックについてはこちら参照
ピアノではキーはE♭
Bフラット管ではキーはFです。
私はテナーサックス(Bフラット管)吹きなのでBフラット管での分析を行います。
ダイアトニックコード
ⅠM7 | Ⅱm7 | Ⅲm7 | ⅣM7 | Ⅴ7 | Ⅵm7 | Ⅶm7(b5) |
FM7 | Gm7 | Am7 | B♭M7 | C7 | Dm7 | Em7(b5) |
キーがFなのでベースはFメジャーペンタスケールで演奏します。
Fメジャーペンタトニック(F,G,A,C,D)
1-4 | B♭m6 | FM7 | B♭m6 | FM7 |
5-8 | B♭m6 | FM7 | B♭m6 | FM7 |
9-12 | Am7 | D7 | Gm7 | C7 |
13-16 | FM7 E7 | E♭7 D7 | Gm7 | C7 |
17-20 | B♭m6 | FM7 | B♭m6 | B♭m6 |
21-24 | B♭m6 | FM7 | Am7 | D7 |
25-28 | B♭M7 | Baug7 E7♭9 | Am7 | D7 |
29-32 | Gm7 D7 | Gm7 C7 | F6 | F6 |
9-12 | Am7 | D7 | Gm7 | C7 |
ツーファイブワンフレーズがキーを変えて出てきています。
Am→D7(Gのツーファイブ)、Gm→C7(Fのツーファイブ)
できれば前のモチーフを引き継いだ感じのツーファイブをキーを変えて演奏するといいでしょう。
ジャズフレーズにツーファイブワンフレーズございますので参考にしてみてください。
13-14 | FM7 E7 | E♭7 D7 |
6.オルタードスケールの構成と一覧と覚え方に統合いたしました。
音が全部4度ずつ進むコード進行の事を言います。
4度進行はストーリー性を感じられるコード進行になっています。
2-5-1フレーズも4度進行のフレーズの一つです。
ダイアトニックのダイアトニックを参考に実例を挙げて記述します。
Cメジャーのダイアトニックコードは
CM7,Dm7,Em7,FM7,G7,Am7,Bm7(♭5)です。
Dm7からの4度進行を記述してみます。
Dm7→G7→CM7→FM7→Bm7(♭5)→Em7→Am7→Dm7
・・・このコード進行どこかでみたことありませんか!?
そうです!枯葉のコード進行です。
枯葉はやはりジャズの基本なんですね。
St.Tohmasテーマから考えるアドリブフレーズを作るためにまずはSt.Thomasのテーマの分析をします。
解析をするにあたりダイアトニックスケール上の音の特徴を記述します。
トニック(落ち着く音) 1度,3度,6度
サブドミナント(普通の音) 2度,4度
ドミナント(落ち着かない音、トニックに解決したくなる音) 5度,7度
次にテーマの音をなんどの音を使っているかを記述します(4小節分)
D:ドミナント
S:サブドミナント
T:トニック
5(D)→1(T)→7(D)→6(T)→5(D)→6(T)→3(T)→4(S)→5(D)→1(T)→7(D)→1(T)
ドミナント→サブドミナントの流ればっかり!
とくに八分音符の裏拍や2拍目がトニックになっていることが多いです。
次回はこれをもとにフレーズを作ってみようと思います。
St.thomas コード分析(inB♭)をしていきます。
ピアノではキーはC
Bフラット管ではキーはDです。
私はテナーサックス(Bフラット管)吹きなのでBフラット管での分析を行います。
ダイアトニックコードを書き出します。※ダイアトニックについてはこちら参照
ⅠM7 | Ⅱm7 | Ⅲm7 | ⅣM7 | Ⅴ7 | Ⅵm7 | Ⅶm7(b5) |
DM7 | Em7 | F#m7 | GM7 | A7 | Bm7 | C#m7(b5) |
キーがDなのでベースはDメジャースケールで演奏します。
Dメジャー(D,E,F#,G,A,B,C#)
■1~4小節
D6 → F#m7 → B7 → Em7 → A7 → D6
<演奏方法>
・D6(メジャーシックスス)は6度の音Bを使え!
・F#m7 → B7 はEのツーファイブフレーズを使え
・Em7 → A7 → D6 はDのツーファイブワンフレーズを使え!
■5~8小節
D6 → F#m7 → B7 → Em7 → A7 → D6
<演奏方法>
1~4小節と同じです。
■9~12小節
F#m7-5 → C7(#11) → B7 → Em7 → B♭aug7 → A7
<演奏方法>
・F#m7-5 → C7(#11) → B7 → Em7 はもうEのツーファイブフレーズでいいと思います。
・B♭aug7(A#DF#G#)はコード分散和音を!とりわけA#,G#はスケールにない音なので使いまくりましょう。コード感が出ます。
■13~16小節
D6 → D7 → G → G#dim7 → D → A7 → D6
・G#dim7 以外はDメジャースケールで!(D6のコード構成はDF#ABとスケールの構成音です・)
・G#dim7はコード分散和音(A#B#D#F#)ノンダイアトニックばかりでコード分散和音を引けばコード感がすごい出ます!
Billie’s Bounce の1小節目のテーマを解析してみました。
アドリブに応用できるか!?
キーはGで一小節目はG7コードです。
・一音目G7の5度に向かうための5度の半音下のアプローチノート
・三音目ルートの音
・四音目G7の2度に向かうための2度の半音下のアプローチノート
・以降コードの分散和音
・ルートのGでおちつかせる。
・全体を通して
上がって下がってしていて、上がるとき(アプローチノートを用いた上がり方)と下がるとき(コード分散和音を用いた下がり方)の作りが少し違う。
→次回はコード分散で上がって、アプローチノートを使った下がり、ルートで落ち着くようなフレーズを作ってみようかと思います。
ビバップスケールとは7音スケールに一音以上足したスケールの事らしいです。
いろいろと探したのですが情報が少なかったので正しいかわかりません(汗
チャーリー・パーカーのフレーズとかを分解するとビバップスケールになるのだと思います。
メジャースケールに#5を足したもの
例)Cメジャービバップスケール
CDEFGG#AB
メジャースケールに#4を足したもの
例)C7thビバップスケール
CDEF#GAB
多分あっていると思います。
Moanin’めちゃめちゃかっこいいですよね。
テーマの一部を切り出しました。
実はGブルーノートスケールのみで作られてます。
つまり、Moanin’のテーマはそのままブルースで使えます!
どのフレーズもGで始まり、Gで終わる。
そしてコール&レスポンスのような形である。
1-2小節目のフレーズはG7のコード分散
4,6小節目の3連符からのルート!というフレーズはいろいろなところで使えそうな感じがします。(2-5-1の1とか)
オルタードスケール、メジャースケールを吹いていてFourっぽいなと思ったので書いてみました。
FOURのキーがFだった場合テーマの頭は
C,D,E → C,D,E → C,D,E → G,F,E → C,D,E♭
となっています。
Eのオルタードスケールでフレーズづくりをしてみます。
E,F,G,G#,A#,C,D
フレーズの切れ目がEで落ち着くようにフレージングすると
C,D,E → C,D,E → C,D,E → G,F,E というフレーズが出来上がります!
ツーファイブワンフレーズをFourっぽく演奏するっていうのも一つのアイディアかなと思いました。
度数でのフレーズ5,6,7 5,6,7 5,6,7 2,1,7 1,2,3♭