コード進行は大変シンプルで　Cm7 F7　の繰り返しです。アドリブアイディアとしては下記スケールが使えます。Cm7,E7がダイアトニックコードとして含まれるのはB♭メジャーですので
・B♭メジャースケール(B♭,C,D,E♭,F,G,Am)
・B♭メジャーペンタ(B,C,D,F,G)
がつかえますね。（ダイアトニックコード参考）

間間でコード分散和音を挟むといったアドリブもよいと思います。

コード進行はG7→C7です。

すごいですよね。
何がすごいかっていうとアプローチノートとコードトーンしか使わずにメロディーができているところ！
G7の初めの4音はアプローチノート、次の4音はコードトーン＋C7のコードトーン！
でC7に入ってからはコードトーンです。

シンプルだけどビバップっぽさがよく出ているフレーズ。

・・・このアイディアを用いてなんとなく作ってみました。

アプローチノートとコードトーンだけ

なんですがいまいちかっこよくない。。。
もう少し研究します。

ボサノバどいえばこの曲ですよね。

Girl from ipanema コード分析（inB♭）をしていきます。
Bフラット管ではキーはGです。
私はテナーサックス（Bフラット管）吹きなのでBフラット管での分析を行います。
解析してみて初心者向けではないなと感じました。
理由としては
・いろんなスケールが出てくる（ノンダイアトニックばかり）
・小節数が３２ではない等ということで

逆にノンダイアトニックを聞かせるだけでそれなりに曲っぽさは出るのかなとも思います。

ダイアトニックコードを書き出します。※ダイアトニックについてはこちら参照

キーがGなのでベースはGメジャースケールで演奏します。
Gメジャー（G,A,B,C,D,E,F#）

■１～４小節　
GM7　→　A7
A7はノンダイアトニックでAm7との違いは3度の音つまり、C#を使うことを心がけましょう。

■５～８小節　
Am7 →　D7 → GM7 →　D7
譜面によって違うかもしれませんがここはメジャーツーファイブワンで行きましょう。

■９～１２小節
GM7　→　A7
A7はノンダイアトニックでAm7との違いは3度の音つまり、C#を使うことを心がけましょう。

■１３～１６小節　　
Am7 →　D7 → GM7
譜面によって違うかもしれませんがここもメジャーツーファイブワンで行きましょう。

■１７～２０小節
A♭M7　→　D♭7
変則的な4度進行です。
A♭M7はD#メジャー
D♭7はF#メジャー

■２１～２４小節
BM7 →　E7
変則的な4度進行です。
BM7はF#メジャー
E7はAメジャー

■２５～２８小節
CM7 →　F7
変則的な4度進行です。
CM7はGメジャー
F7はA#メジャー

１７～２８はスケールがコロコロ変わりますので要練習ですね。

■２９～３２小節
・Bm7　→　E7(-5) →　Am7 →　D7(-5)
ここも4度進行ですがそれぞれスケールもバラバラ。。。
コード分散で行きましょう。

■３３～３６小節
１～４と同じです。

■３７～４０小節
５～８と同じです。

Now’s the time コード分析（inB♭）をしていきます。
Bフラット管ではキーはGMです。
ピアノではFでNow’s the time やBugs grooveなどをまとめてFブルースなどと言ったりしますよね。
チャーリーパーカー
私はテナーサックス（Bフラット管）吹きなのでBフラット管での分析を行います。

ダイアトニックコードを書き出します。※ダイアトニックについてはこちら参照

Gブルーノートスケール一発でいけます！詳細は省きますが
G,B♭,C,C#,D,Fを使うだけでブルージーに聞こえます。

■１～４小節　
D7 →　G7 → D7
ノンダイアトニックですね。
ここはブルーノートスケールもしくはGメジャースケールを使いましょう。

■５～８小節
G7 →　G#dim →　D → F#m7　→　B7
G#dimはノンダイアトニックの音のG#
B7はD#を使うとコード感がでます。

■９～１２小節
Em7 →　A7 →　D →　Em7　→　A7
Em7 →　A7 →　D メジャーツーファイブワン
Em7　→　A7　メジャーツーファイブ

Now’s the timeのチャーリーパーカーアドリブフレーズ
Now’s the timeのチャーリーパーカーアドリブフレーズ2
などが使えます。
またジャズのアドリブを実践できるページにてブルースのアドリブ体験できます！

Take Five コード分析（inB♭）をしていきます。
Bフラット管ではキーはFm(A♭M）です。
私はテナーサックス（Bフラット管）吹きなのでBフラット管での分析を行います。

ダイアトニックコードを書き出します。※ダイアトニックについてはこちら参照

キーがFmなのでベースはFマイナースケールで演奏します。
Fマイナー（F,G,A♭,A#,C,C#,D#）

■１～８小節　
Fm7 →　Cm7 の繰り返し
・Fマイナー一発でいけますね。

■９～１２小節　
C# →　A#m7 → Cm7 →　Fm7　→　A#m7　→　D#7　→　A♭ →　A♭7
・基本的にはFマイナー一発でOK
・A#m7　→　D#7　→　A♭ →　A♭7はA♭のメジャーツーファイブワンを使えばなおよしですね。

■１３～１６小節
C# →　A#m7 → Cm7 →　Fm7　→　A#m7　→　D#7　→　Gm →　C7
・基本的にはFマイナー一発でOK
・A#m7　→　D#7はA♭メジャーのツーファイブで行きましょう！
・Gm →　C7はFメジャーのツーファイブで行きましょう！

以降
Fm7 →　Cm7 の繰り返し

自由すぎてどうしてよいかわからない感がありますよね。
Fマイナースケール一発で基本的にはOKですが、のっぺりした感じになってしまいますので、随所でコード分散やツーファイブワンフレーズを使いましょう。

理論にのっとりスケールを当てはめたNight and dayの譜面(?)を作ってみました。
これを見つつ練習してみると良いと思います。（B♭用の譜面です）

■１～４

■５～８

■９～１２小節

■１３～１６小節

■１７～２０小節

■２１～２４小節

■２５～２８小節

■２９～３２小節

■３３～３６小節

■３６～４０小節

■４１～４４小節

■４５～４８小節

Night and dayコード分析（inB♭）をしていきます。
ジャズボーカリストがよく歌う曲ですね。

BフラットではキーはFメジャーです。
ダイアトニックコードはFM7、Gm7、G#m7、A#M7、C7、Dm7、Em7-5
ダイアトニックコードに関してはこちらをご覧ください。

メジャーキーの曲に一瞬マイナーキーのコードを埋め込むことをサブドミナントマイナーなのでサブドミナントマイナーを開設するためにFマイナーのダイアトニックも書いておきます。
FマイナーのダイアトニックコードはFm7、Gm7-5、G#M7、A#m7、Cm7、C#M7、D#7

■１～４小節目
D♭M7 →　C7 →　FM7
D♭M7はサブドミナントマイナーです。（サブドミナントマイナーに詳細がございます）
あえてリハーモナイズ（コードの付け替え）をしているのでコード分散和音を使いましょう。
コード分散和音は　D♭、F、G＃、C　ですのでD♭を意識して使えばokです。

■５～８小節目
D♭M7 →　C7 →　FM7
１～４小節目と同じです。

■９～１２小節
Bm7-5 →　E7 →　Am7 →　D7
Cメジャーに移調していますね。
Cメジャーのマイナーツーファイブワンを使いましょう。

■１３～１６小節
Gm7 →　C7 →　FM7
Fメジャーのツーファイブワンです。

■１７～２０小節,２１～２4小節
１～４と同じです。

■２５～２８小節
９～１２と同じです。

■２９～３２小節
１３～１6と同じです。

■３３～３６小節,３７〜４０小節
A♭M7 →　FM7
A♭M7はサブドミナントマイナーですね。
FM7はダイアトニックです。
なのでA♭M7はコード分散和音は（A♭,C,D#,G）
なのでD#を使うことを意識してアドリブをしましょう。

■４１～４４小節
９～１２と同じです。

■４５～４８小節
１３～１6と同じです。

理論にのっとりスケールを当てはめたDays Of Wine And Rosesの譜面を作ってみました。
これを見つつ練習してみると良いと思います。（B♭用の譜面です）

覚えるべきフレーズ
Aのメジャーツーファイブ
A#のメジャーツーファイブ
Gのメジャーツーファイブ

Gの短いマイナーツーファイブ
Dの短いメジャーツーファイブ
Dの短いマイナーツーファイブワン

１～４

５～８

９～１２

１３～１７

１８～２０小節

２１～２４小節

２５～２８

２９～３２

Days Of Wine And Rosesコード分析（inB♭）をしていきます。
この曲いいですよね。とてもおしゃれで美しいメロディです。
Days Of Wine And Rosesは若い夫婦が酒におぼれてアル中になってしまうというストーリーの映画音楽です。

BフラットではキーはGメジャーです。
ダイアトニックコードはGM7、Am7、Bm7、CM7、D7、Em7、F#m7-5
ダイアトニックコードに関してはこちらをご覧ください。

■１～４小節目
GM7 →　F7 →　Bm7 →　E7
いきなりノンダイアトニックばかり。
GM7はGメジャースケールで
F7でGメジャースケールと違うのはF#→F、A→A#です。この二音を使うとコード感がでます！
Bm7 →　E7　はAのメジャーツーファイブですね。

■５～８小節目
Am7 →　Bm7 →　Cm7 →　F7
Am7 →　Bm7はダイアトニックコードなのでGメジャースケールで
Cm7 →　F7　はA#のメジャーツーファイブですね。
１～４のメジャーツーファイブから半音上がってますね。

■９～１２小節
Bm7 →　Em7 →　Am7 →　D7
すべてダイアトニックコードですのでGメジャースケールで
Am7 →　D7はGのメジャーツーファイブですね。

■１３～１７小節
F#m7（♭5）→　B7 →　Em7 →　A7 → Am7 → D7 →　GM7
F#m7（♭5）→　B7 →　Em7 はGのマイナーツーファイブワンです。
Em7 →　A7 はDのメジャーツーファイブです。
Am7 →　D7→　GM7　はGのメジャーツーファイブです。
これでもかってぐらいツーファイブフレーズのオンパレードですね。

■１８～２０小節
１～４と同じです。

■２１～２４小節
５～８と同じです。

■２５～２９小節
Bm7 →　Em7 →　C#m7-5　→　F#7　→　Bm7
Bm7 →　Em7はダイアトニックコードですのでGメジャースケールで
C#m7-5　→　F#7　→　Bm7　はDのマイナーツーファイブワンです。

■２９～３２小節
Em7 →　Am7 →　D7 →　G →　E7 →　Am7 →　D7
Em7、Am7、D7、GはダイアトニックコードですのでGメジャースケールで
E7はG#を使うといいでしょう。
Am7 →　D7はGのメジャーツーファイブですね。

ラ・ラ・ランドのピアノメロディーを解析してみた③の続きです。

　

ほとんど曲と同じになってしまいました。
Bm9（B D F# A C#）で構成されています。
D(3),C#(9),B(1)をゴニョゴニョしてB→A→F#です。